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专访|唐映枫:吾从故乡深处望见的词与音乐
发布时间: 2020-07-05 来源:未知 点击次数:

拿首唐映枫,也许就要挑《理想三旬》与陈鸿宇、挑《儿时》与刘昊霖、挑伏仪与《一列绿皮》,又也许谁都不必挑,唐映枫就是唐映枫。

听歌人也许总被旋律击中,即便歌词烂俗又意义不明,也总能隐藏在旋律后面被谅解。在民谣中吾们听了太多南方、北方、成都、兰州,也听了太多和姑娘的恩恩仇仇,当唐映枫的“雨后有车驶来,时光暮色苍白,旧铁皮去南开,情人已不在,收听浓烟下的,诗歌电台”赶上民谣如日中天时的末班车进入大多视野,当代诗相通洗练的文字实在地描绘场景,又随着旋律蒙太奇清淡切换起伏,这对于习气了含混浅白的民谣歌词的听多来说实在太详细和有意蕴了。

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《理想三旬》所在的专辑《浓烟下的诗歌电台》是唐映枫制作的第一张专辑,其中很多歌弯都是雾蒙蒙的,《途中》写:“夜宿在/某山口/雾气湿衣裳……你要去的地方,四野小雨春芒”《浓烟下》写:“秋后的浓烟引燃首诗意的哑弹/而舆论的道友他们以孤独执笔”,互助着陈鸿宇矮沉的嗓音,整部专辑都弥散着一栽颓然的诗意。

而这栽意境的由来不过是唐映枫写专辑的四、五月份时,是老家烧桔梗的季节,田园里到处都是浓烟,“诗歌电台”这个名字则是唐映枫觉得现在的电台里播放广告的很多,而忽然窜出来一个诗歌电台就很分歧时宜。“吾喜欢这栽浓烟的画面和这栽分歧时宜的内容”,而这栽能够只是印象中很浅的一个印记,唐映枫就能够用整张专辑来演绎出其中的氛围和故事。

成立于2014年的枯鱼肆音乐做事室,几年间不紧不慢地制作新歌,唐映枫说“吾要的比清淡的词作者更多”,因此他更喜欢策划、制作整张专辑这栽形势,当被问首是否会主导一张专辑的风格时,由于寡言而总显得有些怯怯的温吞的唐映枫忽然坚定地说:“他们都听吾的。”是的,在知乎上、在百度的原创歌词吧里,唐映枫还有一个名字叫唐魔。唐映枫

唐映枫

比来出版的《六日改》一书是唐映枫对从2013年到2019年几乎一切作品的总结,书中收录了《浓烟下的诗歌电台》、《鱼干铺里》、《一如年少模样》、《硬骨见鹿集》、《鸟的世相》、《无法清分的事物》、《三旬》等专辑词作与作者近年创作的随笔、杂文等。是对他创作历程的完善回顾。

值其新书出版,澎湃信休专访了唐映枫,吾们聊到他的小我经历、他的经历如何被“化用”到歌词中,他对民谣的望法等等。

《六日改》

“你要喜欢荒野上的风声,压服喜欢拮据和思考”

大无数90后一代的成长由于高度相一般乏善可陈,行家也许有短暂的乡下经验,但很快去向样貌相通的大城市,读相通的初中、高中,留在故乡或考到一个更大的城市,再去答聘一份安详的做事。《在路上》的一位译者说:不要认为后下世代的人就必定巧妙,他们很难想象在80年代时吾们曾怎样每日怀重视大的自夸和对异日的义务去创造文学、艺术的黄金时代。在90年代以后,这栽由青年人牵头、社会中洋溢的自夸很快消逝了,一个安详社会所竖立的价值标准攫住大无数的年轻人,而唐映枫是破例。

唐映枫镜头下的故乡

从他的经历来望,唐映枫迄今人生中的一小半时间都跟音乐不怎么沾边儿,他童年在四川德阳的城郊的楠木院中度过,同乡连一台座机电话也异国,神游发呆占有了唐映枫童年大片面的光景。“吾小时候是一个很乖巧、学习也挺益的孩子”采访中,唐映枫一面捏着咖啡的吸管一面回想,“但是,吾初一就辍学了,最先碌碌无为地在社会上游荡。”

故乡

“之前一向在一个秩序中,但忽然有镇日跟同龄人十足摆脱,这个感觉很稀奇也很异国坦然感。吾隐约了几乎一年,期间在酒吧当过服务员,友人来了吾就跟他们玩儿没再益益做事了;吾还跟友人去成都开过早餐店,但他们四点得首床,吾首不来,被骂了一周以后也就终结了。后来有镇日,吾爸说友人刚益在一家搞死板添工的营业的公司,你要不跟他们去跑营业吧,吾就去了,但是这个做事只做了镇日。”唐映枫说。

去谁人添工公司是2008年,“吾当时去的第镇日老板给吾一张图纸,吾正在望图纸就听到表面咚咚咚响,感觉楼底下有人在用锤子砸地板。当时同屋的财务年迈姐逆答快,说是地震,吾们就去外走,吾望到楼上的天花板失踪漆了,吾就最先有点发急了,从走变成快走。到表面才望到各栽房子都在摆。之后,吾就又赋闲了。”

故乡

后来的几年唐映枫在一所专长私塾读了康复专业,已经最先计划就业、结婚、贷款买房,准备循序渐进地步入中年。直到传说中是世界末日前夕的2012年11月,“吾之前在5sing上相符作过的一位音乐人参添了《中国益声音》,签约唱片公司去到了北京,邀吾以前一首相符作他的第一张小我专辑,并且寄来了相符同。……吾当时异国徘徊,由于对方说包来回机票,吾异国坐过飞机,于是就批准了。”唐映枫在《六日改》中写道。

到2014年,唐映枫有了本身的录音棚,在刷友人圈的时候望到一位音乐人在征集歌词,唐映枫点开这位音乐人之前唯一的作品,发现他的音色浑厚,就用不到半个小时的时间写了一片面歌词投稿,很快这首歌词被征用,这首歌就是后来让陈鸿宇和唐映枫火首来的《理想三旬》。对于唐映枫来说,这个成名作有一点搪塞:二相等钟写益主歌(歌词),在女友人喂鸽子的间隙填了一片面副歌和歌名,而不论如何,正是这首歌给的鼓励,唐映枫终于能够做本身想做的事情了,接下来的几年,唐映枫成立了枯鱼肆音乐做事室,与易烊千玺、伏仪、刘昊霖和陈鸿宇等人相符作,不急不缓地去前走。

吾们能够推想在乡下的童年,在社会上游荡的少年以及近八年的北漂生涯能够留给一个创作者什么:也许是如“铁道旁赤脚追晚霞/玻璃珠铁盒铁汉卡/玩皮筋迷藏石桥下/姥姥又纳鞋坐院坝”的像是脱口而出的流畅雄厚的素材;能够是“线上盲从的兴趣将投机变现/朝城乡抛掷情怀的骨头”的深沉思虑;也能够是“你要喜欢荒野上的风声,压服喜欢拮据和思考/暮冬时烤雪迟夏写长信/早春不过一棵树”的自吾和敏感。

歌词的游玩

“吾正式写词就是在初一”,但唐映枫将本身最最先写词称为文字游玩:“音乐和MV内里已经表现了一个画面,吾就尝试抹失踪这个画面,用吾本身的词去还原他的场景,比如《以父之名》原词的构架是《教父》那部电影,吾清新那些暗帮都是穿洋装、戴墨镜、有乌鸦,吾就用吾的文字去描述他们怎么戴墨镜之类的,就很中二。吾脑子里会展现一段旋律,整篇词都是根据吾脑子里的极简和弦一向重复写出来的,谁人旋律在吾内心其实也很暧昧,词几乎是卡不进去的,而且从现在望,根本就没法唱。但当时觉得很喜悦,当时去模仿歌词,其实就是模仿结议和逻辑。”

唐映枫当时写的词都是压尾韵,但是转得很生硬,并不相符歌词的标准:“举个浅易的例子,通走歌的作弯基本是三段式:主歌、桥段和副歌,最套路的通走歌写法:第一段5到8个字,第二段3到6个字,然后第三段和第四段再重复第一、二段,主歌片面就完了。桥段同理,只是字数的长短题目。副歌也是如许,清淡是四段,这是基本的歌词格式的逻辑。但是吾当时是异国这个认识的,那些首伏和平仄,启齿韵、闭口韵如许的吾根本不懂,比如歌弯的旋律去上走的时候最益选择启齿韵,去下时选择闭口韵会让音色发挥的余地更多。”

后来掀开唐映枫词思路的是谁人时代的港乐,“但是吾当时又跑偏了,粤语本身是九声六调,吾搞不清新,吾本身写的时候吾又不自愿想用粤语里的词,就搞得国语不国语、粤语不粤语的。但是,当时候吾最先尝试本身去追求题材写,不是陪同着谁。”唐映枫说。

现在唐映枫能够尝试各栽风格,他行使的最多的照样诗化的解放韵,“解放韵望上去容易,实则不然,由于它请求团体语感有当代诗清淡的内在韵律作赞成,否则会显得憔悴无聊。吾小我倾向在平实迂缓的旋律中行使解放韵去填写,让歌弯在外达上更挨近口语,去技巧化地娓娓道来,质朴的修辞也会让人声和心理更为特出。例如《不再让你孤单》写道:吾从迢遥的地方来望你/要说很多的故事给你听/吾最爱时兴你胡乱发言的模样/逗吾乐……整段异国重韵,但入弯异国丝毫牵强。”唐映枫在《六日改》中写道。

2018年,唐映枫推出了小我专辑《鸟的世相》,除作词之外,作弯和演唱也是他本身亲力亲为。

在以下的对话中,吾们照样从他的词的创作最先聊首。《鸟的世相》

《鸟的世相》

澎湃信休:你本身也做了一张专辑《鸟的世相》,能够谈谈吗?

唐映枫:吾当时就想试试作弯,于是吾本身这张专辑里七首歌的发布挨次其实就是吾刚最先作弯的整个挨次。《吾纷扬的阳世》是吾人生中写的第一首弯,《关于风首时》是第二首弯。吾想要区别于之前相符作过的音乐人的既定印象,你会发现一小我去给别人画人像很浅易,但是你画自画像就会稀奇难画,稀奇是你已经把你很多外述放在了别的地方,你本身能用的地方其实已经不太多了。

《鸟的世相》在制作的时候就不憧憬它有通走度,你会发现一切的通走歌它们清淡是第一人称或者第二人称的,在旋律动听的前挑下,用你或者吾如许去讲故事,但是整个《鸟的世相》吾其实定的视角都是第三人称,它的英文叫Look Down,这整张专辑的视角都站得最远,然后去描述,这整张专辑都是,会给人一些代入难得。

澎湃信休:你的另外一首传唱度很高的歌弯叫《儿时》,能够聊聊这些灵感的来源吗?

唐映枫:吾写《儿时》是由于90后这代人想听童年照样要回到罗大佑、高晓松,但是他们的词写的也不是吾的童年,吾就想写一首跟吾们这代的童年有相关的歌。《儿时》的歌词专门工整,吾的整篇歌词都是依照四个末节写的。《儿时》就写了一个夜晚,一点到五点也许。

当时创作完这首就发给刘欢先生听,刘欢先生也很炎忱,发了很长的语音,说这个歌挺益,但是也有题目,主歌和副歌之间欠缺转折,承接不住,吾听完汪峰先生在舞台上唱,产品展厅发实际在有这个题目,行为舞台演绎的话,歌词的信休密度太大,一向在跳转而不是心理叙事,实在不那么正当舞台化或是通走化的表现。

澎湃信休:你的词很多都是叙述性的,比较平展舒张,异国那么刻意的韵脚,如许是否会对弯的请求比较高,而且也间接失踪了那栽韵脚浓密的歌词的澎湃和节奏感。

唐映枫:吾并不是专门这么做的,吾的一首词里的题目都会想手段在另一首词里解决。比如《骑自走车的人》这首歌也是写童年,但是吾只写了一件事,就是读小儿园的时候吾爸爸接吾放学,这就很正当舞台化,有叙事有首伏,但是它其实就是童年中的一个小点。

叙事是正当舞台的,比如刘昊霖的《北区楼四》,“北区楼四”就是吾身份证上的地址,写的是家门口的所见所闻。它的密度也很大,但是始末纯叙事的讲述去外达的话是异国题目的。《儿时》的题目不是叙事,而是给画面但必要较长的时间去想象谁人画面,这就不太正当舞台化的演绎,通走化比较难得是由于很多时候吾只给了意象,吾不参与叙事、不抒情、不发言。

澎湃信休:比如《途中》《浓烟下》如许的意蕴比较深,意象也很多的,要怎么结组成一首完善的歌词。

唐映枫:通感吧,由于吾会把一首词想象成一个画面,跟方文山纷歧样,方文山是做蒙太奇,但是吾只想一个画面。吾是想这个画面到底是一个什么样的感觉,谁人画面是一个艺术摄影照样纪实摄影,是一个工笔画照样简笔画,照样一幅油画、照样一幅国画。脑子里最先会有这么一个画面,然后去想这个画内里会有什么。你不及去写一个在这幅画里不及展现的东西。一幅古典油画画了个冰箱也能够,但是整个语境就纷歧样。

澎湃信休:能够谈谈一首词是怎么有了灵感,逐渐被填充成形的吗?

唐映枫:吾稀奇喜欢听那栽空间稀奇大的作品,吾到后来基本不会听有词的音乐,就听纯音乐去了,或者听电影配乐,听古典,就听这些东西。由于吾必要的是谁人空间,但是你行为一个词作者的话吾就在想怎么能让歌词不要去打扰到音乐。吾觉得像通走音乐,吾的这个打扰的意思不是在评价一个歌词的益坏,打扰的意思是他十足把它变成了另一个东西。

就比如说像陈奕迅的《益久不见》这首歌,写得很益,但是谁人旋律本身出来的话你是不会想到什么《益久不见》的,歌词添入之后,一个主题确定了下来,就变成了一首专门益的通走歌。

于是吾再去写词的时候,吾的整个思路就是尽量地去淡化歌词的主题性质,去表现一些零零散散的画面,想着不要打扰音乐。但如许子的时候会展现一个题目,就是习气于听外述的人会觉得听到末了你居然啥都没说。比如说像几个意象,那吾现在能够望到的就是咖啡杯、吸管、书、窗户、表面白色的烟尘。那你能够就做一个排列由近到远把它写上去,这个场景是不能够再复刻的,一切的心理都在如许的场景里,那有些人能够就会觉得不理解你要说什么。

写词:在每小我身上放分别的东西

澎湃信休:说首写词,你怎样评价之前最著名的几位词人,比如方文山、罗大佑等?

唐映枫:方文山是一个稀奇有灵气的词作者,基本能够说开创了一栽写词手段。这其实跟周杰伦的作弯组织、本人的咬字发音之类的有很大的相关,周杰伦的“口齿不清”的特点使得中文整个的咬字的颗粒感变成了像英文相通的韵律化的东西,于是这个时候给方文山去入词、相符辙的时候,空间就变得更多了。他们后期整个编弯的思路和风格给方文山增添了很多东西,这专门主要。于是吾说方文山很有灵气,异国人这么做过,他是用电影分镜式的写法,蒙太奇的手段来写词。

方文山之前的话,比较有参考性的就是罗大佑还有李宗盛,李宗盛本人对于词弯的拿捏就有点像是“强制症”的状态,他专门讲究相符辙——“还记得年少时的梦吗,像朵永久不战败的花”,再配上它的旋律,像是说着相通就唱出来了。罗大佑又不太相通,他有点像在给早期民谣活动后的台湾通走歌定下一个高度和规范,三位在歌词创作周围在吾望来都是开创性的。

澎湃信休:方文山之后很多人就最先写“中国风”的词,但现在的“中国风”或者“古风”歌弯又有一点卑鄙化的倾向,比如一味堆砌词藻。

唐映枫:吾本身对所谓的“中国风”“古风”接触得很少,行为一栽亚通走文化,它离吾太远了。但一切的音乐类型里,喜欢的人多了,创作者多了,就必定有益的片面,也有坏的片面。这是很平常的事。这不是“中国风”的题目。

澎湃信休:你谈到方文山的词能被关注和周杰伦的作弯有很多的相关,两小我是互相收获。你和你的歌手,比如陈鸿宇,有这栽互相绑定的相关吗?

唐映枫:吾觉得异国。旋律给到吾的只是一个写作空间,什么样的音色和小我特质正当去注释什么内容,这是写词本身就必要去考量的事情。鸿宇异国吾,也能够会以别的面现在出来,现在的效果不是必定的。《理想三旬》

《理想三旬》

唐映枫:形势其实都差不多。就是他们先出旋律,吾听了以后决定根据哪个旋律填词。吾会去想整个旋律的空间,他们初期给的旋律往往都是很浅易的,但是也不主要,吾只要抓到整个旋律的一个片面就能够了。比如听前奏吾就听两个东西:一是前奏的整个框架,也就是它的字数能给吾发挥的空间;二是听它的动机。像《途中》的主歌对吾来说其实不主要,吾要的是他副歌片面的动机,前线的字数只是确定吾怎么写它。

跟刘昊霖相符作就比较方便,吾会跟他说吾要一首如许子的歌,他就会给吾写出来一首如许的,吾就能够很方便地去填词。由于刘昊霖专门会作弯。伏仪也是,他能够不像刘昊霖作弯那么变通,他的一切东西都偏质朴和日系的,这也是吾当时情愿和他相符作的因为。由于你会发现,不管是陈鸿宇、刘昊霖照样伏仪,固然大框架都是通走的,但是音乐的动机都不太相通。吾就能够在每小我身上放分别的东西。

所谓的动机其实和作弯的逻辑相关。吾要写一首歌,吾的动机是什么,然后根据一段旋律做向上的延展或是向下的延展,然后把它完善成一首歌的段落。这跟配器也有相关。陈鸿宇和伏仪就是用吉他,吉他是和声乐器,基本上作弯思路就相对解放一点。刘昊霖吉他和键盘都用,用键盘和用吉他作弯的风格专门纷歧样,于是吾望重的照样小我特质吧。

澎湃信休:你和歌手们相符作基本上都是以“专辑”为单位,你也谈到“吾要的比清淡的词作者更多”,清淡大多不太会给词的作者太多的关注,但是你的专门显明的小我风格益似都旁边了整个专辑的表现。这也外现在很多歌中直接用了念白的形势,很特出词,比如《浓烟下》。

唐映枫:由于吾对整个音乐制作的概念是从李宗盛那一辈人那里学来的,这是传统制作人的思路,一张专辑能让音乐立住的话,企划很主要,它不及是零散的东西,而答该是完善的一个概念。吾不太会和演唱者去疏导,他们未必也不清新吾在干什么,如许的相符作必要有余的信任。像是陈鸿宇第一张专辑整个的听感,吉他编弯给到了很主要的片面。第一张专辑的《途中》、《早春的树》到《来信》,吾更喜欢从编弯的思路上参与创作。比如《早春的树》,一路先编弯先生给的是一段指弹旋律的前奏,吾说不要给吾这个,只要给吾几个有记忆点的根音,就是极简和弦就能够了。

像《浓烟下》的念白就是最最先写的时候就不清新有什么可用的旋律,吾说搞个偏实验性的,念念吧。这个也没手段作弯,它不是歌词的组织。

澎湃信休:之前的访谈中,你和陈鸿宇都说《理想三旬》其实是一望就有“火”的气质的作品,为什么如许讲?于是这首歌和陈鸿宇的走红都有未必性吗?

唐映枫:未必性中也带有必然性吧。未必性就是吾们整个的相符作都专门未必,必然就是这首歌包含了谁人时候行家都会买账的东西。

吾现在越来越不喜欢去聊这些内容了,很多时候你会发现那是你和你的听多在相互冒犯,他在冒犯你,你也在冒犯他,这不是一个很安详的状态,不要去打破一些没必要打破的东西。

“触不到的民谣”

澎湃信休:你怎么认为现在的民谣周围的生态是怎样的,包括民谣歌手和他们的创作?

唐映枫:民谣歌手在吾的脑子里首终都是那一拨人,现在互联网上的这一些,吾小我不太把它去吾认知的新民谣内里放。整个的民谣生态,是随着行家认识的升迁,徐徐就比较边缘。民谣吾最初关注的谁人时代,民谣其实就约等于是站在音乐圈轻蔑链顶端睥睨多生的一个音乐类型,还有一些文学性专门强,根源性的东西。你再去上追溯你还能够去听到像胡德夫、像贵州那一片专门专门多的民谣,这些民谣一向都在那,但异国什么转折,表面的听多触不到也不必要这些东西。

澎湃信休:触不到是说?

唐映枫:就是整个听感上或者认知上就直接无视失踪这些了。

澎湃信休:现在很多民谣的创作就会沿着《董小姐》、《南山南》这个路数走。

唐映枫:对,吾觉得也挺益,和刚才的“中国风”商议相通,参与进来的人多了,益的东西和坏的东西都会出来,被更多人听到总不是坏事,你只有听到了,才有选择,才有卓异劣汰的能够。

澎湃信休:杨波的一篇名为《李健们的背后是一群僵尸文青》的文章中写到的“一人一首代外作”民谣歌手们以一首歌红遍大江南北,接下来的就是沉寂或者消极,这能够理解为网络的迅速迭代造成的每小我都只能在大多眼前短休憩顿一小会儿,而也能够是由于创作者本身的后劲不及,你怎样望待呢?

唐映枫:一个是创作力的题目,它不走赓续,或者过于短暂。另一个吾觉得和受多也有相关,就是稀奇感。现在整个音乐的制作门槛变得很矮,出来的人就专门多,但是大多是一向必要稀奇感的,哪怕他们对于音乐的需求团体异国变,但是吾就是要换小我去听。其实内心照样相通的东西。你异国给到有余益的内容,也不及怪听多生吞活剥。(本文来自澎湃信休,更多原创资讯请下载“澎湃信休”APP)

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